Lindy Hop Le Lindy Hop est une danse afro-américaine crée par les communautés noires de Harlem à New-York dans les années 1920.

C’est une danse de couple, non genrée, qui se pratique sur de la musique swing, une des branches du jazz. Elle se caractérise notamment par la grande liberté qui peut être exprimée par les deux partenaires et la possibilité de s’exprimer individuellement, tout en dansant à deux.

Le style musical et cette danse sont un héritage de la rencontre entre les traditions musicales et de danse d’Afrique de l’Ouest (arrivés aux États-Unis lors de l’esclavage) et des styles musicaux et de danses européens (notamment le fait de danser à deux et le types d’instruments de musique).

Les années 1930 et le début des 1940 ont été l’âge d’or du swing et du lindy hop avec l’ère des big bands. Le Savoy Ballroom, ouvert en 1926 était l’un des clubs de danse swing les plus célèbres.

Après la seconde guerre mondiale, avec l’évolution du jazz, le lindy hop était moins à la mode mais a continué à vivre, notamment grâce à certaines figures emblématiques de cette danse comme Norma Miller, Frankie Manning, Al Minns, Leon James, Mama Lu Parks etc.

Le lindy hop a connu un regain d’intérêt à partir des années 1980.

C’est aujourd’hui une danse que l’on retrouve dans le monde entier. Le lindy hop porte aussi un héritage fort car il s’agit d’une danse sociale et de résilience qui s’est développée dans un contexte de ségrégation aux États-Unis.

Pour aller plus loin, il existe les biographies de Frankie Manning et de Norma Miller. Solo jazz Le solo jazz est aussi parfois appelé authentic jazz ou charleston solo. Le solo jazz est aussi une danse noire américaine qui permet de s’exprimer en solo sur de la musique jazz. Elle s’est développée au début des années 1920 et s’inspire notamment des claquettes et des danses de l’Afrique de l’ouest.

Le solo jazz se caractérise notamment par sa grande place à l’improvisation, l’individualité des mouvements et du groove. Parmi les références célèbres solo jazz, on peut citer Al Minns, Consuelo Harris, Leon James, Mabel lee, etc. Blues

Le blues est un style musical precurseur du jazz et dérivé des chants de travail, et exprimé par les populations noires américaines dans un contexte de ségrégation.

Ce genre musical et la danse blues se sont développés dans le sud des États-Unis à la fin du 19e et début du 20e. Le blues a été qualifié de « musique du diable » en raison de ses origines dans les « negro spirituals » et les chants de travail afro-américains qui abordaient les thèmes de la souffrance et de l’adversité, souvent en contradiction avec les valeurs chrétiennes conservatrices de l’époque.

La danse blues etait à l’origine assez confidentielle, pratiquée dans les juke joints ou dans un cadre privé. La danse Blues, de nos jours, se décline en plusieurs styles (« idioms ») aux rythmiques, énergies et mouvements variés, mais qui se rassemblent autour d’une esthétique qui les connectent à la lignée des danses sociales noires.